无声不歌，无动不舞
关键词： 昆曲 牡丹亭我是两年前无意中听到了上昆的华文漪老师演唱的《游园》中的《皂罗袍》，惊为天籁，后来才知道昆曲是这么好听，光从网上下Mp3总觉得少了点什么，于是陆续在网上或电视上看到了《牡丹亭》，《桃花扇》才知道昆剧一定是要去看的！
昆剧起于明朝，传承600年的兴衰之间，与明清史，近代史都息息相关，清朝的花部盛时，昆剧暗淡颜色却并未消失，以低姿态发源，融合个地方戏之中，可谓百戏之母。可能在戏曲中，昆曲是最为基础，最为深入，最为独特的，各曲种的艺人往往会深修昆曲的身段，而后便可对自己的戏曲的表演运用自如了。这种如源头一般的感召力却是以这种浅唱低吟的谦虚姿态并立，本身就是一种感动。
昆曲不单单是听的，而是融合了折子的内容，演员的表演和唱段。演员的一个身段，一个水袖，一个云手，一个咬字，一种唱腔，都是用这种简单抽象的形式传达了一个复杂的心情，背景和一个故事。这是中国最为典型的水墨情怀，把细琢的文字，罄乐之声，如画的表演融为一体。包容万象却简单独立，璀璨多彩却线条简洁，便是600年前中国人的生活状态了。
白先勇老先生用他的小说把自己印在七八十年代依然年轻的人的心中，却将《牡丹亭》带入我们这些依然年轻的人的视野。我想说的是，在昆曲普及的活动之中，他的声势最为浩大。其实也是等了很多年，看到苏昆的《青春版 牡丹亭》去北京，上海，美国，这次终于来武汉了，理所当然在武汉大学演出。我一得到消息就托Cici要票，终于有幸能亲临现场了！在台下感受台上的情绪，会到一种忘我的境界，也不会顾及台下的嘈杂和闪光灯是多么恼人了。
牡丹亭：如花美眷，似水流年
其实在刚接触昆曲的时候，听的经典唱段，多半是花旦的唱段，乍听小生的唱腔，会很难适应小生的抑扬的唱法，但只要把整本戏听下来，小生却散发出无穷的魅力，倒是觉得他们的唱腔如此得恰如其分，把一种混杂着儒雅，憨实甚至带点狡点的形象立了起来。我很难想象小生的唱腔是怎么发展而来的，与其他家门的唱腔相比有很大的不同。所以我提醒Cici，当柳梦梅出来的时候，唱声“姐姐”，她会受不了的。果然柳郎一开口，观众都轰然而笑。但后来你会发现，观众们从初听觉得可笑，到后来觉得“有趣”，最后到理所当然，仅三本戏便能彻底转变观众的态度，可想而知，小生的魅力是厚积而薄发型的。
我有听过上昆的《牡丹亭》，《青春版 牡丹亭》与之相比，真正体现了“青春”二字。许多昆曲表演艺术家年级都很大了，即使是唱得如何熟稔，也会体现出声音的苍老感，这是很可惜的。杜丽娘也就16岁啊，所以白先勇老先生请张继青老师指导苏昆的年轻人，年轻人唱年轻人，妙趣横生！简单的台美，苏绣的服装，这种生机勃勃却无比认真地表演真的能赢得我们的心。
虽然这次表演票务运作和现场秩序混乱，但是那些七大姑八大嫂，对昆曲毫无概念的学生能够安静坐下来听完戏的，一定会被《牡丹亭》感染，一定会被昆曲的水墨情怀感染的。这样目的也达成了，也算昆曲推广的功德圆满，一个老昆曲艺术家乐呵呵的说，“昆曲是唱给有文化和没文化的人听的。”
我对昆曲的喜爱，并不是类似“小资”那样刻意给自己营造个气氛，给自己立个篱树个牌儿，说自己有多高雅多兴朝，而是真的对传奇的喜爱，对丝竹的喜爱，对唱腔咬字的喜爱，以及对表演的喜爱。这种喜爱之情，用最朦胧的说法就是：好古之心。
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- 评论人：almost
2008-06-01 20:55:12
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昆曲的服装也很“水墨”，我很喜欢。
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